Sau lễ trao giải đầy cảm xúc vào tối 8 tháng 10, triển lãm UOB Painting of the Year 2025 chính thức mở cửa tại Chillala House of Art, TP. Hồ Chí Minh, mang đến cho người yêu nghệ thuật cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm xuất sắc nhất của năm. Không chỉ là nơi trưng bày tranh, đây là không gian để cảm xúc, suy tư và khát vọng con người gặp nhau trong từng mảng màu, từng lớp chất liệu.
Tinh thần của thời đại trên mặt tranh
Năm nay, giải thưởng danh giá này tôn vinh họa sĩ Cao Văn Thục với tác phẩm “Gắn kết tạm thời” – một bức sơn mài độc đáo kết hợp kỹ thuật ăn mòn axit trên hợp kim nhôm. Bức tranh tái hiện hình ảnh nhóm người lao động nhập cư chen chúc trên thùng xe tải, giữa không gian chật hẹp và mong manh. “Gắn kết” – như tên gọi – vừa là sự gần gũi, vừa là nỗi bất an của những con người đang bị cuốn trôi bởi dòng chảy đô thị hóa.
Ánh bạc loang trên nền tối khiến người xem có cảm giác kim loại đang thở, như chính hơi thở của đời sống công nhân trong những buổi sáng mờ sương. Ban giám khảo nhận xét, tác phẩm là “sự kết hợp mạnh mẽ giữa kỹ thuật truyền thống và cảm quan hiện đại, chạm tới tầng sâu nhân sinh”.
Ở hạng mục Nghệ sĩ triển vọng, giải thưởng được trao cho Nguyễn Ngọc Thuần – người vốn được biết đến như một nhà văn, nay lần đầu tiên xuất hiện với tư cách họa sĩ. Tác phẩm “Chân dung tự họa, 2025 (cuộc sống bắt rễ trong tôi dưới hình bóng một cái cây)” gây ấn tượng mạnh bởi câu chuyện phía sau: bức tranh được lấy cảm hứng từ ảnh chụp X-quang lồng ngực và thiết bị ICD (máy phá rung tim) được cấy trong cơ thể anh suốt 10 năm. Trên nền acrylic, những nhánh rễ mềm lan dần từ tim ra khắp khung vải, như biểu tượng cho sự sống, sự chịu đựng và niềm tin.
Ở tuổi 53, Nguyễn Ngọc Thuần bắt đầu hành trình hội họa bằng một bức tranh về chính nhịp đập của mình – một tuyên ngôn giản dị nhưng sâu sắc về nghệ thuật và tồn tại.
Ngoài hai gương mặt tiêu biểu ấy, triển lãm còn giới thiệu loạt tác phẩm đoạt giải khác như “Hiện thực và hiện thực 02” của Vũ Hoàng, “Bốn câu đối trên dòng Mekong” của Trần Quốc Giang, hay “Ký ức của đất” của Ngô Thanh Hùng – mỗi bức là một lát cắt riêng trong bức tranh tổng thể về đời sống và con người Việt Nam đương đại.
Không gian của cảm xúc
Bước vào Chillala House of Art, người xem dễ dàng nhận ra triết lý trưng bày tinh tế: ánh sáng được tiết chế để giữ nguyên sắc độ thật của tranh, từng mảng tường trắng để trống đủ để hơi thở tác phẩm lan tỏa. Mỗi bức tranh được đặt cách nhau đủ xa, để người xem có thể lùi lại – không chỉ để nhìn, mà để cảm.
Tại đây, chất liệu trở thành ngôn ngữ. Sơn mài, acrylic, hợp kim nhôm, hay bề mặt ăn mòn không còn là vật chất mà là những lớp ký ức, những khối xúc cảm được cô đọng. Người xem đi giữa những mảng sáng tối, giữa im lặng và suy tưởng, và dường như chính sự tĩnh lặng ấy mới là tiếng nói mạnh mẽ nhất.
Nghệ thuật như một cuộc đối thoại
Triển lãm năm nay không chỉ là sân chơi của nghệ sĩ, mà còn là lời mời đối thoại với khán giả. Trong không gian yên tĩnh ấy, mỗi bức tranh đều có một nhịp thở riêng, khẽ khàng kể câu chuyện của nó: về nỗi cô đơn, về sự chuyển động, về những ràng buộc vô hình giữa người và người.
Có lẽ, đó chính là giá trị lớn nhất của UOB Painting of the Year – một giải thưởng không dừng ở vinh danh, mà khơi gợi sự đồng cảm, để nghệ thuật trở lại đúng vị trí của nó: một hành trình cảm nhận nhân sinh.
Thông tin triển lãm
- Địa điểm: Chillala House of Art – 75 Xuân Thủy, Thảo Điền, Thủ Đức, TP. Hồ Chí Minh.
- Thời gian: Từ ngày 10 đến 27 tháng 10 năm 2025, mở cửa từ 8h30 đến 17h30
- Vé: Miễn phí cho toàn bộ khách tham quan
