Bản giao hưởng sắc màu của mùa xuân qua triển lãm lần thứ 5 từ nhóm hoạ sĩ Spring Gallery

Kể từ ngày 18.1, bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM trở thành điểm hẹn nghệ thuật đầy cảm xúc với triển lãm Xuân Thì 5 – nơi trưng bày gần 80 tác phẩm sơn dầu và acrylic đầy tinh tế của 2 nữ họa sĩ Diệu Hà và Diệu Linh.

Đây là kỳ triển lãm thứ 5 thuộc chuỗi sự kiện nghệ thuật do nhóm họa sĩ Spring Gallery tổ chức 2 năm một lần (năm gần nhất là vào 2023), nhằm tôn vinh vẻ đẹp thiên nhiên và nguồn năng lượng sống tĩnh tại.

Tổng quan về Xuân Thì 5

Những tác phẩm trong Xuân Thì 5 mở ra một thế giới sống động, nơi phong cảnh thiên nhiên từ nụ, con người đến cá và chim muông; được hòa quyện như một dòng nước chảy. Đặc biệt, hoa – biểu tượng của sức sống mùa xuân – xuất hiện nhiều nhất tại triển lãm, như những nhịp điệu của tự nhiên được tái hiện qua từng nét cọ điêu luyện. Chất liệu sơn dầu, cùng sự cân bằng giữa ánh sáng và bóng tối, mang đến vẻ đẹp huyền ảo, khơi gợi cảm giác thanh thoát và bình yên trong tâm trí người thưởng lãm.

Họa sĩ Diệu Hà – tác giả sở hữu đại đa số bức hoạ tại Xuân Thì 5, mô tả rằng: “Tôi muốn những bông hoa trong tranh kể câu chuyện của chính chúng, từ vẻ rực rỡ của mẫu đơn san hô, tím hồng, đến sự phai tàn đầy duyên dáng của sắc ngọc trai. Ánh sáng và bóng tối trong từng cánh hoa giống như một điệu nhảy ca ngợi sự sống. Với tôi, vẽ là một hình thức kể chuyện, nơi cảm xúc và ý nghĩa được truyền tải qua từng đường nét.”

Còn đối với họa sĩ Diệu Linh, sử dụng gam màu acrylic, chị vẽ những gì cảm nhận được và tiếp cận tác phẩm với trọng tâm là thể hiện cảm xúc và cảm giác thông qua màu sắc, nét vẽ và bố cục. Họa sĩ chia sẻ, chị theo phong cách ấn tượng để biểu cảm trạng thái của mình, để cố gắng nắm bắt bản chất của một khoảnh khắc hoặc khung cảnh, bầu không khí của mùa xuân, thay vì chỉ đơn giản sao chép nó một cách thực tế:

“Tôi tập trung vào việc thể hiện cảm xúc thông qua màu sắc và bố cục. Theo phong cách ấn tượng đầy biểu cảm, tôi không chỉ sao chép thiên nhiên mà muốn nắm bắt bản chất của khoảnh khắc, từ chuyển động, ánh sáng, đến không khí mùa xuân. Tôi mong rằng mỗi tác phẩm sẽ tạo nên một trải nghiệm sống động, như thể người xem đang bước vào chính khung cảnh đó,” chị nói.

Lối vẽ của 2 người tưởng chừng có thể đối lập, nhưng thật ra lại có sự hòa hợp, mang lại trải nghiệm hình ảnh sống động cho công chúng. Các tác phẩm như những nhịp cầu đưa người xem đến gần hơn với sự tĩnh tại, lắng đọng nhưng tràn đầy sức sống của mùa xuân.

Một số tác phẩm nổi bật

1. Khu vườn cổ tích #8 của hoạ sĩ Diệu Hà

Nói đến bộ tác phẩm Khu vườn cổ tích, qua lời chia sẻ từ chị, ta có thể cảm nhận được tình yêu thiên nhiên và sự tinh tế trong từng nét vẽ: “Lời thì thầm của mùa xuân trong ‘Khu vườn cổ tích’ ghi lại vẻ đẹp tinh tế của những bông hoa mai trắng trong khung cảnh huyền ảo, mộng mơ. Tôi hy vọng khi người xem ngắm nhìn bức tranh, họ như được đưa đến một thế giới nơi những bông hoa rực rỡ nhảy múa duyên dáng trên những thân cây mảnh mai, cùng những chú chim cưng của chúng vào những ngày đầu xuân.”

Trong số đó, bức thứ 8 có lẽ là tác phẩm để lại ấn tượng nhất trong lòng người xem. Bức tranh khắc họa hình ảnh một chú công trắng đang đậu trên cành cây hoa đào. Bộ lông của chú công óng ánh, sặc sỡ với những chiếc lông đuôi xòe rộng như một chiếc quạt. Cây đào với những bông hoa màu hồng nhạt nở rộ, tạo nên một khung cảnh xuân tuyệt đẹp.

Nhìn tranh, người thưởng lãm có thể cảm được vẻ đẹp của thiên nhiên, về sự tinh khôi của mùa xuân và về những giá trị tốt đẹp trong cuộc sống. Mùa xuân là mùa của sự sinh sôi, nảy nở; chính vị thế, bức tranh gợi lên hy vọng về một khởi đầu mới, một tương lai tươi sáng.

Bức hoạ “Khu vườn cổ tích #8” của hoạ sĩ Diệu Hà.

2. Hạnh phúc của hoạ sĩ Diệu Linh

Nhìn 2 chú cá Koi – một đen một vàng, đang bơi lội tung tăng trong làn nước, ta có thể liên tưởng đến 2 nửa của một tổng thể, đang cùng nhau tận hưởng cuộc sống, mang đến cảm giác hạnh phúc viên mãn. Sự đối lập giữa màu đen và màu vàng của 2 chú cá cũng gợi lên ý nghĩa về sự cân bằng trong cuộc sống. Chúng ta cần cả những khoảnh khắc tĩnh lặng và những khoảnh khắc sôi động để cuộc sống trở nên trọn vẹn.

Bức hoạ “Hạnh phúc” của hoạ sĩ Diệu Linh.

Đôi nét về những tác giả

1. Hoạ sĩ Nguyễn Diệu Hà

Chị Diệu Hà hiện là hội viên Hội mỹ thuật TPHCM. Trong hành trình sáng tác của nữ hoạ sĩ, chị đã tham gia hàng chục cuộc triển lãm tranh với nhiều chủ đề khác nhau. Để tham gia một chương trình triển lãm, bản thân chị phải có sự chuẩn bị ít nhất gần 2 năm. Những đứa con tinh thần của nữ họa sĩ được sáng tạo từ những cảm xúc trong những chuyến đi, những buổi trải nghiệm ấy là cảm hứng sáng tạo, tạo nên những bức tranh gần gũi, sống động.

Tranh của hoạ sĩ Diệu Hà đã từng được giới thiệu tại các triển lãm như: Phong Cảnh Nam Bộ, Cuộc sống quanh ta, Cảm xúc tự nhiên, Cùng Sánh Bước, Quốc Tế Phụ Nữ, Laguna Art Walk, Vietnam Cultural Festival … được tổ chức tại Gallery Nghệ Thuật Đương đại Không Gian Xanh, Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, nhóm Họa Thất 5P của hoạ sĩ Nguyễn Thị Tâm, Hội Mỹ Thuật TPHCM, Charity Bazaar do các Tổng Lãnh Sự Quán tại TPHCM tổ chức, California, Hàn quốc, Tây Đức….

2. Hoạ sĩ Nguyễn Diệu Linh

Chủ đề về hoa là thế mạnh và cũng là dấu ấn để lại cho khách thưởng lãm tranh về hoạ sĩ Diệu Linh. Nữ hoạ sĩ đã đi nhiều nơi trên thế giới,  luôn cố gắng quan sát và dành thời gian nhiều nhất cho cảnh vật, con người… đặc biệt là các loại hoa tại những nơi ấy.

Chị hiện đang định cư tại Canada, và cũng tham gia các triển lãm nhóm tại nước ngoài cũng như Việt Nam. Theo chị, mỗi mùa trong năm có cái chất liệu riêng của nó. Cũng như màu sắc có cái ấm lạnh, nồng cay, đậm nhạt. Màu sắc không thể tồn tại riêng biệt mà dựa vào nhau để tạo nên vạn pháp. Dùng sắc màu để tô vẽ hoa lá thiên nhiên mới cảm nhận được cái vô cùng của Đấng Tạo Hóa đã ban cho chúng ta.

Một số thông tin về triển lãm Xuân Thì 5:
Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Tp. Hồ Chí Minh (Toà nhà 2), Số 97, Đường Phó Đức Chính, Phường Nguyễn Thái Bình, Quận 1.
Thời gian trưng bày: 18.01 – 06.02.2025
Giờ mở cửa: 8:00 – 17:00 

Editor Pick

Scroll to Top