Triển lãm “Liên Cảnh – Shapes of Lotus”: Tuyên ngôn âm thầm về quyền lực của cảm xúc
Trong thế giới nghệ thuật đương đại Việt Nam hôm nay, giữa những ngã rẽ mâu thuẫn của thị trường và mỹ học, tồn tại một vùng giao thoa mong manh – nơi nghệ thuật không còn để minh họa hay tuyên truyền, cũng không cốt để chiêm ngưỡng hay sở hữu. Mà là để cảm, để ở lại, để cư trú. Triển lãm “Liên Cảnh – Shapes of Lotus” chính là một không gian như vậy – nơi mà sen, ánh sáng, sắc màu và chất liệu trở thành những “thiền ngôn” thầm thì, dẫn dắt người xem bước vào một cảnh giới cảm xúc tĩnh tại, nguyên sơ.

Từ ngày 02/08 đến 02/09/2025 tại Sigma Gallery (107 N3C, khu Global City, P. An Phú, TP. HCM), VietnamColor kết hợp cùng Sigma tổ chức triển lãm “Liên Cảnh – Shapes of Lotus” với sự tham gia của ba nghệ sĩ nữ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Triển lãm quy tụ hơn 45 tác phẩm hội họa, gốm và thời trang từng được giới thiệu lần đầu tại Hội An vào tháng 7/2025 và ngay lập tức trở thành một dấu ấn độc lập trong dòng chảy nghệ thuật đương đại.

Dù xuất phát điểm khác nhau, cả ba nghệ sĩ đều khởi đầu từ nền tảng thời trang. Có lẽ cũng chính vì thế, cảm nhận của họ về hình – sắc – chất – tâm luôn gắn với tinh thần thiết kế, với tinh tế của xúc giác, tỉ lệ hình khối và sự kết hợp của vật liệu mang chiều sâu. Điều đó giúp ba nữ nghệ sĩ kết nối và cùng nhau vẽ nên một “Liên Cảnh” đầy thiền tính, giàu tính nữ và mang chất thơ mềm mại.

Không gian triển lãm được bố trí theo ba tầng, tương ứng với ba nghệ sĩ – mỗi tầng là một thế giới nghệ thuật mang dấu ấn sáng tạo riêng. Các tác phẩm được sắp đặt tinh tế, mở ra trải nghiệm thị giác và cảm xúc liền mạch cho người xem. Dưới đây là một số hình ảnh ghi lại không gian tại Sigma Gallery, mời bạn cùng theo dõi trước khi bước sâu hơn vào hành trình nghệ thuật của từng nghệ sĩ.
Không gian và hành trình cảm xúc trong “Shapes of Lotus – Liên cảnh”
Không gian triển lãm Shapes of Lotus – Liên cảnh được chia làm ba tầng, tương ứng với ba nghệ sĩ tham gia trưng bày. Mỗi tầng là một không gian nghệ thuật độc lập, phản ánh thế giới quan và cảm xúc riêng biệt của từng người, nhưng đồng thời cũng kết nối hài hòa trong một tổng thể chung về hình tượng sen – biểu tượng của sự thanh lọc, thuần khiết và chuyển hóa nội tâm.
Các tác phẩm được sắp đặt một cách tinh tế, kết hợp hài hòa giữa màu sắc, chất liệu và ánh sáng, mang lại trải nghiệm thị giác lẫn cảm xúc sâu sắc. Dưới đây là một vài hình ảnh ghi lại không gian triển lãm tại Sigma Gallery, mời bạn cùng chiêm ngưỡng trước khi bước vào thế giới nghệ thuật của từng nghệ sĩ.






Sau khi đã dạo bước qua ba tầng triển lãm và cảm nhận những lăng kính nghệ thuật đa chiều về hình tượng sen, giờ là lúc cùng bước sâu hơn vào hành trình sáng tạo và cá tính nghệ thuật riêng biệt của từng nghệ sĩ.
Hương Color – Khi sen là dòng cảm xúc chảy xuyên qua chất liệu
Ở tầng đầu tiên, không gian của Hương Color là sự giao thoa giữa nét truyền thống và cảm xúc đương đại. Chị chọn chất liệu lụa, giấy Dó và màu nước để làm nổi bật sự mong manh, uyển chuyển và thanh thoát của hình tượng sen. Với bộ ba chất liệu ấy, chị không chỉ vẽ, mà còn như đang lắng nghe và trò chuyện cùng sen – để sen tự kể câu chuyện của mình qua từng lớp màu mỏng nhẹ, từng sợi tơ bồng bềnh.
Không dừng lại ở tranh vẽ, Hương Color còn mở rộng thực hành sang các chất liệu thủ công như gốm, sợi đũi và đặc biệt là nón lá – những chất liệu mang đậm bản sắc văn hóa Việt, đồng thời lưu giữ hơi thở của đất, của thời gian và ký ức. Trên từng vành nón, từng thớ vải, chị thổi vào đó tinh thần của sen – không chỉ là biểu tượng, mà là một dòng chảy cảm xúc, một thực thể sống động vận hành trong trạng thái thiền định.
Chính sự kết hợp giữa truyền thống và cảm xúc đương đại ấy đã làm nổi bật cách Hương Color tiếp cận sen như một dòng tâm tưởng: lặng lẽ, uyển chuyển, nhưng đầy sức sống và chiều sâu.






Trịnh Bích Thủy: Mây, sen và những miền mộng mị
Bước lên tầng hai, người xem được đón chào bởi một thế giới đậm chất nữ tính và siêu thực của Trịnh Bích Thủy. Bộ sưu tập “Vân Tưởng Liên” của chị là một chuỗi những liên tưởng thơ mộng, nơi hoa sen không đứng một mình, mà hòa quyện cùng hình ảnh mây trời, ánh sáng, và những đường nét mềm mại của lụa.
Trịnh Bích Thủy chọn lụa truyền thống làm chất liệu chủ đạo – một lựa chọn tinh tế để thể hiện những lớp lang tâm tưởng và cảm xúc. Trên nền lụa ấy, sen hiện lên không rõ ràng, mà chập chờn như một giấc mơ. Có lúc là cụm sen e ấp giữa làn mây bảng lảng, có lúc chỉ là vệt màu thoáng qua – gợi mở hơn là khẳng định.
Chị không vẽ sen như một biểu tượng cố định, mà xem sen là một chất liệu tâm linh – nơi người xem được tự do chiêm nghiệm. Mây và sen – hai yếu tố tưởng như tách biệt – qua bàn tay Thủy lại đan cài, trở thành liên cảnh trong tâm tưởng. Những tác phẩm của chị vừa gần gũi, vừa hư ảo; vừa nhắc nhớ cội nguồn, vừa chạm đến miền siêu hình của nghệ thuật.






Nguyễn Hoàng Ngân – Sắc xuân, sắc sen.
Không gian tầng ba khép lại hành trình bằng những lát cắt sâu sắc về vẻ đẹp người phụ nữ – với sen là hình ảnh phản chiếu, là biểu tượng của nội tâm và sự thanh lọc. Nguyễn Hoàng Ngân sử dụng ngôn ngữ vẽ nét và màu nước một cách điềm tĩnh nhưng giàu cảm xúc, để khắc họa nên những dáng hình mềm mại, trầm tư, thậm chí là day dứt của nữ giới trong mối tương quan với thiên nhiên.
Trong thế giới của Ngân, hoa sen và người phụ nữ không tách rời nhau – sen có khi là mái tóc, có khi là ánh mắt, có khi tan ra thành làn nước bao quanh cơ thể. Cách chị sắp đặt ánh sáng và màu sắc khiến hình tượng người nữ vừa có sức sống, vừa mờ ảo như đang hiện hữu giữa miền ký ức.
Không lên gân về giới tính hay bản ngã, Nguyễn Hoàng Ngân để sen kể lại câu chuyện của người nữ từ bên trong – lặng lẽ, bền bỉ, và đầy cảm thông. Đây cũng là tầng triển lãm khiến người xem cảm thấy gần gũi và đồng cảm sâu sắc – như thể mỗi bức tranh là một tấm gương phản chiếu một phần tâm hồn của chính họ
Có thể cảm nhận rất rõ sự “đàn bà” – đúng hơn, là nội lực nữ tính – trong từng đường nét và bố cục mà Ngân tạo ra. Không khoa trương, không ồn ào, nhưng thấm đẫm cảm xúc được tiết chế tinh tế: một cái nghiêng đầu, một ánh mắt ngoảnh đi, một đường cong nhẹ lướt qua giấy cũng đủ gợi nên cả một chiều sâu tâm lý. Đó là kiểu đẹp không cần phô bày mà vẫn đủ sức làm người ta dừng lại lâu hơn, nhìn kỹ hơn, và thấy mình đâu đó trong những khoảnh khắc rất mềm, rất thật ấy.
Trong tranh của chị, sen không chỉ là biểu tượng, mà như một người bạn đồng hành, phản chiếu những cung bậc rất riêng của người phụ nữ: lúc kiêu hãnh, lúc dịu dàng, lúc giằng xé nội tâm, lúc buông bỏ nhẹ tênh. Chính điều đó khiến loạt tác phẩm của Nguyễn Hoàng Ngân không chỉ đẹp – mà còn sống động và đầy tinh nữ.







Liên cảnh – Khi sen không chỉ là sen
Triển lãm Shapes of Lotus – Liên cảnh không dừng lại ở việc tôn vinh vẻ đẹp của hoa sen – một biểu tượng quen thuộc của văn hóa Á Đông. Mỗi tầng không gian, mỗi nghệ sĩ là một thế giới riêng, nơi sen được chuyển hóa qua chất liệu, hình khối, và cảm xúc rất cá nhân. Từ những lớp màu nước bay bổng của Hương Color, đến những đường nét đầy nữ tính và nội tâm của Nguyễn Hoàng Ngân, rồi kết lại bằng chiều sâu thiền định trong những bức lụa của Trịnh Bích Thủy – người xem được mời bước vào một hành trình chậm rãi, tĩnh lặng nhưng không kém phần lay động.
Sen, qua Liên cảnh, không còn là một biểu tượng bị đóng khung. Nó trở nên sống động, chuyển động, và phản chiếu rất nhiều lớp lang của con người – nhất là người nữ. Có lúc là sự buông bỏ, có lúc là nỗi niềm, có lúc lại là ánh sáng dẫn đường. Và cũng chính nhờ ba góc nhìn nghệ thuật ấy, người xem được mở ra những cách cảm về sen – không phải từ bên ngoài, mà từ chính bên trong mình.
Triển lãm khép lại bằng cảm giác nhẹ tênh – nhưng không trống rỗng. Nó để lại một dư âm dịu dàng, như mùi hương sen vấn vít mãi trong tâm trí. Và có lẽ, đó là điều nghệ thuật có thể làm tốt nhất: không cần nói nhiều, chỉ cần khiến ta cảm nhận và ở lại lâu hơn với chính mình.
📍 Shapes of Lotus – Liên cảnh
🖼 Thời gian: 02.08 – 02.09.2025
📍 Địa điểm: Sigma Gallery – 27/15 Nguyễn Bỉnh Khiêm, Q.1, TP.HCM
🎨 Nghệ sĩ tham gia: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân, Trịnh Bích Thủy
💬 Triển lãm mở cửa tự do cho tất cả những ai muốn dừng lại một chút để lắng nghe sen – và lắng nghe chính mình.