KONIMA+ – “Hội chợ dự án” dành cho cộng đồng điện ảnh trẻ của Việt Nam 

KONIMA+ là sự kiện điện ảnh độc lập mới, được khởi xướng và tổ chức bởi chính những người làm phim, với mong muốn tạo ra một điểm hẹn dành riêng cho cộng đồng sáng tạo trẻ.

Sau hai ngày diễn ra (13–14.09.2025) tại VAIB Studio (Q7, TP.HCM), sự kiện KONIMA+ đã khép lại hành trình với nhiều dấu ấn khó quên. 500 nhà làm phim trẻ và khán giả yêu phim tham dự, 50+ kết nối nghề nghiệp được hình thành, 24 dự án phim được giới thiệu, 13 đơn vị/studio tham gia, cùng 12 phim ngắn chọn lọc được trình chiếu.

Điện ảnh độc lập và hành trình kết nối cộng đồng

Được khởi xướng bởi Kontribute Film Studio, KONIMA bắt đầu từ những buổi chiếu phim nhỏ, thân mật ngay tại văn phòng, với mục tiêu giới thiệu và đồng hành cùng các tác phẩm sáng tạo ít có cơ hội tiếp cận khán giả. Từ 30 khán giả số đầu tiên, sau 9 số chiếu, KONIMA dần trở thành một điểm hẹn quen thuộc, nơi nuôi dưỡng tình yêu phim và khởi phát nhiều dự án mới.

Konima+ – “Hội chợ dự án” dành cho cộng đồng điện ảnh trẻ của Việt Nam

Đến KONIMA+, mô hình này đã được mở rộng và phát triển thành một không gian cộng đồng điện ảnh: không chỉ chiếu phim, mà còn tạo điều kiện để ý tưởng, dự án được giới thiệu, lắng nghe và tìm thấy cơ hội hợp tác từ trong chinh cộng đồng làm phim độc lập và các studios trẻ, góp phần đưa nhiều bộ phim sớm ngày thành hình.

Trạm Kết Nối – “hội chợ dự án phim” đầu tiên dành cho nhà làm phim trẻ

Một trong những điểm nhấn của sự kiện là Trạm Kết Nối, hoạt động mới được thiết kế riêng cho các nhà làm phim trẻ và sinh viên điện ảnh. Tại đây, người tham gia có thể giới thiệu dự án, tìm cộng sự, và gặp gỡ nhân sự từ nhiều bộ phận chuyên môn của đoàn làm phim. Sự kiện còn có sự tham gia của nhiều công ty và studio trẻ đang hoạt động trong các lĩnh vực Sản xuất, Hậu kỳ, Đào tạo và Phát hành phim, tiêu biểu như Kontribute, F35 Studios, Sigon, PhimGoods, TiếnBC, TPD Saigon, Lêu Hêu, EAST Films, Kamikaze Motion Pictures, Evolve Studio, Beta Group, A.C.T Academy.

Hội chợ dự án phim

24 dự án phim ngắn, phim dài và TV series được giới thiệu, mở ra cơ hội để những người làm phim trẻ kết nối, học hỏi và tìm đối tác phù hợp. Có thể nói, Trạm Kết Nối hoạt động như một “hội chợ dự án và nhân sự ngành phim” phiên bản Việt, phát triển từ mô hình Chợ dự án tại các Liên hoan phim quốc tế. KONIMA+ không có “ban giám khảo” chọn lọc dự án, mà chỉ đưa ra các yêu cầu về nội dung giới thiệu và lựa chọn dự án theo thứ tự gửi về. Các tác giả Dự án gây bất ngờ vì không chỉ chuẩn bị thông tin đầy đủ, mà còn mang tới rất nhiều quà tặng mang dấu ấn của phim như sticker, postcard, bookmark,… – như một cách tự lan toả, quảng bá cho dự án từ lúc khởi đầu. 

Khoảnh khắc của các nhà làm phim trẻ

Tất nhiên, xét về quy mô và cách tổ chức, hoạt động này chưa thể so sánh với các sự kiện chuyên nghiệp ở nước ngoài. Nhưng chính KONIMA+ đã mang đến một phép thử cần thiết, đặt nền móng cho những hoạt động quy mô hơn, chuyên nghiệp hơn trong tương lai gần, đồng thời khẳng định khát vọng kết nối và phát triển cộng đồng điện ảnh trẻ tại Việt Nam.

12 phim ngắn đặc sắc – lần đầu công chiếu Nấm Mồ Lý Tưởng tại Việt Nam

Song song với hoạt động kết nối, KONIMA+ giới thiệu đến khán giả 12 phim ngắn chọn lọc, đại diện cho nhiều giọng điệu và thể nghiệm khác nhau của thế hệ làm phim trẻ. Đây là những tác phẩm ít có cơ hội trình chiếu rộng rãi, nhưng lại là nơi điện ảnh trẻ cất lên những tiếng nói độc lập, sáng tạo và đầy trăn trở.

Ngày 1 (13/09)

Các phim trong ngày mở màn tập trung khai thác trưởng thành, ký ức và sự mất mát, đồng thời phản ánh cách các nhà làm phim trẻ biến trải nghiệm cá nhân thành những ngôn ngữ điện ảnh giàu sức gợi.

  • Opening Film: Lễ Trường Thành Của Edison – Câu chuyện về Minh, cậu bé đứng trước nghi thức trưởng thành của chị gái – người quyết định giữ lại cái cây trên đầu của mình. Bộ phím khắc họa tinh tế khoảnh khắc chuyển giao giữa tuổi thơ và ngưỡng cửa trưởng thành.
  • My Wonderful Life (Calleen Koh) – Một người mẹ làm việc đến kiệt sức, khi nhập viện đã bất ngờ tìm thấy cảm giác tự do hiếm hoi. Cô không muốn rời khỏi bệnh viện, thậm chí tìm mọi cách để ở lại, kể cả bằng những hành động tự hại. Bộ phim khắc họa áp lực xã hội đặt lên vai trò người mẹ và mong muốn được buông bỏ.
  • Ký Ức Ký Ức (Đặng Thảo Nguyên) – Ba nhà làm phim trẻ lên đường tìm hiểu về sự biến mất bí ẩn của một ngôi chùa cổ. Trò chơi giữa ký ức, niềm tin và sự thật tạo nên một không khí vừa huyền bí, vừa phản tư về lịch sử và văn hóa.
  • Unconsoled (Lê Bảo) – Trong một ngôi nhà gỗ tạm bợ phủ đầy cát xanh, người mẹ và con gái cùng hồi tưởng về quá khứ. Bộ phim tiếp nối phong cách thị giác giàu ám ảnh của đạo diễn Lê Bảo, mang đến một trải nghiệm điện ảnh tối giản nhưng đầy sức nặng.
  • Ao Sâu Nước Chiếu Bóng Hoa Cúc Vàng (Phan Hạnh Nguyên) – Vào buổi sáng thu se lạnh, cô Chi phải đối diện với tang lễ của chị gái. Những hình ảnh, âm thanh và cảm xúc từ quá khứ trỗi dậy, đan xen vào không khí tang thương, tạo nên một bức tranh nội tâm vừa dịu dàng vừa dữ dội.
  • Heading West – 10.000 Năm Đi Về Phía Tây (Sulla) – Trước khi cùng gia đình rời khỏi quê hương vì dự án điện hạt nhân, năm học sinh quyết định thực hiện bộ phim đầu tay. Bộ phim vừa là lời chia tay vừa là nỗ lực níu giữ ký ức và bản sắc, khắc họa khát vọng ghi lại sự thay đổi của nơi mình lớn lên.

Ngày 2 (14/09)

Các phim trong ngày thứ hai mang sắc thái đa dạng và thể nghiệm, từ tài liệu đến giả tưởng, từ đời sống gia đình đến những không gian huyền bí. Đây là minh chứng cho sự táo bạo của thế hệ làm phim mới khi không ngại thử nghiệm những hình thức kể chuyện khác nhau.

  • Cuckoo (Nano Nguyễn) – Một người máy sinh sản quyết định bỏ trốn khỏi số phận được lập trình sẵn, bắt đầu hành trình truy tìm bản ngã và những ảo ảnh ám ảnh nó. Bộ phim gợi suy tư về tự do, định mệnh và tính người.
  • Cỗ Máy Của Pá Tôi (Lượng Trần) – Phim tài liệu ghi lại hành trình ba thập kỷ lao động của ông Pá với những cỗ máy gắn bó cả đời. Đây không chỉ là câu chuyện về lao động thủ công, mà còn là ký ức của một thế hệ.
  • Câu Chuyện Con Ma (Hồ Việt Trung) – Một con ma tìm cách trốn thoát khỏi nhóm áo đen có âm mưu bắt cóc và hiến tế linh hồn nó cho một người khác. Không khí vừa căng thẳng lại vừa hài hước khiến bộ phim trở thành một thử nghiệm trong thể loại kinh dị – giả tưởng.
  • Thị Trấn (Duy Phy) – Một thị trấn nơi tất cả cư dân đều có cùng một gương mặt. Sự lặp lại đầy ám ảnh này mở ra những suy tư về bản sắc, sự đơn điệu và tính đồng nhất của cộng đồng.
  • Mẹ, Con Gái, và Những Giấc Mơ (Dương Diệu Linh) – Phương trở về nhà và phát hiện người cha lại biến mất sau một cuộc cãi vã. Cùng mẹ lên núi tìm kiếm, cô trải qua hành trình vừa hiện thực vừa mộng mị về sự gắn kết và mất mát trong gia đình, khi cô cũng chuẩn bị trở thành một người mẹ.
  • Closing Film: Nấm Mồ Lý Tưởng (Nguyễn Lê Hoàng Phúc) – Một tên trộm trẻ chạm mặt ông lão và bức tượng người vợ đã khuất. Lời thỉnh cầu của ông mở ra câu chuyện vừa nhân văn vừa siêu thực về cái chết, tình yêu và sự đoàn tụ. Đây cũng là phim ngắn duy nhất của Việt Nam góp mặt tại Liên hoan phim Rotterdam 2025, và lần đầu tiên được công chiếu trong nước tại KONIMA+.
Poster phim được trình chiếu trong 2 ngày

Chương trình chiếu của KONIMA+ khắc họa một bức tranh đa diện về điện ảnh trẻ: từ những khắc khoải nội tâm, ký ức cá nhân đến các suy tư xã hội và thử nghiệm hình thức. Sự đa dạng này không chỉ cho thấy sức sống của phim ngắn hiện nay mà còn nhấn mạnh vai trò của các không gian độc lập như KONIMA trong việc đưa những tiếng nói mới đến gần công chúng.

Hoạt động bên lề & Trải nghiệm sáng tạo tại KONIMA+

Không chỉ dừng lại ở phim ảnh, KONIMA+ mở ra một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi khán giả và người làm phim có thể hòa mình vào nhiều trải nghiệm phong phú.

Biểu diễn âm nhạc
Âm nhạc tại KONIMA+ không chỉ mang tính “góp vui” mà còn là phần mở rộng tự nhiên của tinh thần điện ảnh. Những nghệ sĩ indie được mời đến chương trình đều có sợi dây gắn bó trực tiếp hoặc gián tiếp với các dự án phim độc lập, biến mỗi tiết mục thành một mảnh ghép bổ sung cho không khí sáng tạo chung.

Các nghệ sĩ indie góp mặt trong buổi biểu diễn âm nhạc

Trong hai ngày sự kiện, mess.Liêm Hiếu (ngày 13) cùng mang đến phần trình diễn giàu cảm xúc. Liêm Hiếu cũng là người sáng tác nhạc cho phim Cỗ Máy Của Pá Tôi. Sang ngày 14, thức và Bệt Band góp mặt với phong cách tươi mới. thức trước khi debut ca sĩ từng hoạt động trong bộ phận thiết kế Mỹ thuật của đoàn phim, và gần đây đã hợp tác cùng đạo diễn Nguyễn Lê Hoàng Phúc (Nấm Mồ Lý Tưởng) trong sản phẩm âm nhạc mới. Những kết nối này cho thấy âm nhạc và điện ảnh độc lập không tồn tại tách rời, mà song hành và nâng đỡ nhau trong cùng một cộng đồng sáng tạo.

Khu Thí Nghiệm Cú Nổ 48s – thử thách làm phim trong vòng 1 phút.

Nếu 48 giờ làm phim đã quen thuộc, thì tại KONIMA+ khán giả sẽ thử sức với phiên bản “tốc độ cao” hơn: thực hiện một phim one-shot dài đúng 48 giây. Người tham gia bước vào tình huống giả tưởng: một phi hành gia sống sót sau hậu tận thế, phải tìm cách tiếp cận nguồn oxy trên hành tinh lạ và né tránh quái vật vô hình.

Khu vực làm phim 48s

Ban tổ chức chuẩn bị sẵn bối cảnh, thiết bị, phục trang và hậu kỳ để mỗi cá nhân hoặc nhóm 2 người đều có thể hoàn thiện phim trong ngày, với tối đa 3 lần quay. Tất cả tác phẩm sẽ được đăng tải trên kênh chính thức của KONIMA để cộng đồng bình chọn, biến thử thách này không chỉ là một trò chơi sáng tạo, mà còn là cơ hội kết nối – nơi một cuộc gặp gỡ tình cờ có thể trở thành bộ phim đầu tiên làm chung.

Triển lãm poster & trò chơi đấu giá

KONIMA+ đồng thời mang đến không gian triển lãm trưng bày loạt poster của 12 bộ phim ngắn tham gia trình chiếu trong chương trình. Đây không chỉ là phần giới thiệu trực quan giúp khán giả tiếp cận tác phẩm ở một góc độ khác, mà còn tôn vinh ngôn ngữ hình ảnh – nơi các nhà làm phim và nghệ sĩ thiết kế gửi gắm tinh thần sáng tạo, mở rộng thêm trải nghiệm điện ảnh ngoài rạp chiếu.

Triển lãm poster

Bên cạnh đó, trò chơi “Đấu giá poster phim” mang đến bầu không khí sôi nổi và hài hước. Khán giả có cơ hội sở hữu những vật phẩm gắn liền với các bộ phim vừa trình chiếu, trong khi DJ khuấy động bằng nền nhạc điện tử, biến không gian thành một “chợ phim sáng tạo” – nơi mọi người cùng vui chơi, bất ngờ và kết nối. Với giá khởi điểm “khó tin” là 5000đ, Ban tổ chức KONIMA chia sẻ số tiền sau “trò chơi đấu giá” này sẽ phần lớn được gửi về cho các tác giả, như một lời cảm ơn vì đã gửi phim tới trình chiếu.  

Ý nghĩa của KONIMA+ đối với cộng đồng điện ảnh trẻ Việt Nam

KONIMA+ không chỉ là một sự kiện điện ảnh độc lập đơn thuần, mà còn là minh chứng cho khát vọng xây dựng một cộng đồng làm phim trẻ cởi mở, sáng tạo và gắn kết. Với việc kết hợp các hoạt động chiếu phim, kết nối dự án, thử thách làm phim, âm nhạc và triển lãm, sự kiện đã tạo nên một “hệ sinh thái nhỏ” nơi điện ảnh được nuôi dưỡng từ ý tưởng cho đến trải nghiệm khán giả.

Nhật Niy và Phan Hạnh Nguyên, 2 nhà sáng lập trẻ của Konima

Hai nhà sáng lập và giám tuyển của KONIMA+ là Nhật Niy và Phan Hạnh Nguyên, đều là những nhà làm phim độc lập được yêu mến trong cộng đồng làm phim trẻ. Chia sẻ về hành trình này, họ cho biết:

“Trong những ngày đầu tại văn phòng, mong muốn duy nhất của chúng mình là tạo nên một không gian chiếu phim ấm cúng – nơi các nhà làm phim có thể cùng nhau xem lại tác phẩm của chính mình, như một bữa tiệc nhỏ thân mật và tử tế. KONIMA+ chính là kết quả của 9 số đã qua. Mục đích ban đầu vẫn không thay đổi: kết nối, lan rộng tình yêu điện ảnh và sự kết đoàn. Nhưng giờ đây, “bữa tiệc thân mật” không chỉ là ý tưởng của riêng chúng mình, mà đã trở thành nhịp chuyển động chung của từng cá nhân và tổ chức tham gia. Những kết nối ấy tự xoay quanh nhau mạnh mẽ và nhịp nhàng – điều khiến chúng mình vừa bất ngờ vừa hạnh phúc. 

Với Niy, hành trình này là một niềm tự hào.

Quy mô của KONIMA+ gần như gấp hơn 10 lần so với số đầu tiên – một thử thách to lớn nhưng đã được hoàn thành. Hơn cả con số, điều quý giá nhất là được chứng kiến quá trình “gieo hạt” và “gặt trái” của dự án, nhìn những người làm phim trẻ trưởng thành trong hành trình sáng tạo đầy thử thách.” – Nhật Niy. 

“Từ một lời mời gọi giản dị và một cái gật đầu đồng ý, KONIMA ra đời. Vì không có kinh phí, sau nhiều lần cân nhắc, cuối cùng chúng mình quyết định tổ chức tại căn phòng studio nhỏ xíu 35m² ở Kontribute. Mình đảm nhận nhiều việc từ việc lên ngân sách, tham gia lựa chọn phim chiếu, điều phối tình nguyện viên, đến trình chiếu phim. 

Bởi việc tính toán số lượng khán giả có thể tham dự nằm trong mục ngân sách, nên mình cũng phải mạnh dạn mà áng chừng con số. Ngạc nhiên thay, số người đến xem luôn đạt đúng kỳ vọng, thậm chí vượt cả mong đợi – và lần nào cũng vậy. Khi tham vọng dần lớn hơn, chúng mình tăng dần quy mô khách mời, tìm những không gian rộng hơn để có thể đón tiếp nhiều người hơn. Suốt một năm đồng hành cùng KONIMA, mình có cơ hội gặp gỡ thêm nhiều người bạn trân quý, những người đã hết lòng hỗ trợ. Chính họ đã tiếp sức để KONIMA có thể tiếp tục đến hôm nay. Nhờ làm phim và chiếu phim, mình thấm thía hơn bao giờ hết giá trị của tập thể và cộng đồng.” – Phan Hạnh Nguyên.

“Tôi cảm thấy được truyền cảm hứng rất nhiều khi nhìn thấy thế hệ làm phim mới gặp gỡ tại đây, cùng đóng góp và kết nối, chia sẻ những bộ phim, những kịch bản, những bài hát và tất cả tài năng của họ.” – Đạo diễn Hàm Trần.

Trong bối cảnh điện ảnh độc lập Việt Nam vẫn còn hạn chế về không gian tiếp cận công chúng, những sáng kiến như KONIMA+ trở thành một cú hích quan trọng: khuyến khích thử nghiệm, trao cơ hội cho các tiếng nói mới, và tạo nền tảng để các thế hệ làm phim trẻ tiếp tục phát triển. Sự kiện khép lại, nhưng tinh thần của nó tiếp tục lan tỏa, trở thành một phần của hành trình dài hơi nhằm góp phần định hình diện mạo mới cho điện ảnh Việt Nam trong tương lai.

Editor Pick

Scroll to Top